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「アーティストとの対話: Suh Do Ho」

  徳田 佳世 (Curator)

 

キュレーター (Q): 外出自粛中はどのように過ごしていますか? 

 

Suh Do Ho (A): スタジオで!3月にロックダウンが始まってから、ほとんどスタジオから出ていません。色々な意味で信じられないほど集中でき、クリエイティブな時間を過ごせて幸運です。 これもまた興味深いですが、もちろん常に、家とは何を意味するのか、そして私たちと構築された環境との関係は何なのか、そして私たちが日常的に触れ、身の回りにあるすべてのものとの関係は何なのかということについて非常に多くのことを考えていました。 このような疑問がこれほど切迫していると感じたことはありませんし、試されていることもありません!  

 

2人の娘をホームスクールしていた時期もあり、娘たちと一緒に、5年ほど前に始めた巨大な造形粘土のインスタレーションを制作していました。 それは「Artland(アートランド)」と呼んでいて、包括的で空想的な生態系です。私たちが同じ4つの壁に閉じこめられているときは特に、「遊び」は人生の重要な側面です。 遊びの能力や、心が混乱してしまった状態から自由になる能力が年をとるにつれてどのように衰えていくのかは私にとって魅力的です。私はそれに抵抗したい!

Image from the first iteration of Do Ho Suh’s Bridge Project (2010), which comprised plans for a bridge between New York and Seoul.

Image: © Do Ho Suh. Courtesy the artist.

Watercolour inspired by Artland, 2020.jp

From Artland, 2020 Watercolour on postcard

15 x 10cm

Image: © Do Ho Suh. Courtesy the artist and Lehmann Maupin,

New York, Hong Kong, Seoul, and London and Victoria Miro, London / Venice 

 

Q: 最近おもしろい!と思った本や音楽を教えてください。

 

A: 今はバックミンスター・フラーの『宇宙船地球号操縦マニュアル』を読んでいます。音楽はGrace VanderWaalを見つけ、Princeを再発見しました。 最近はそれらしか聞いていないです。 

Q: 食、エコロジー、環境についての考えを聞かせてください。   

 

A: それらは多く、複雑です!

しばしば、20年前に風水師と話していた会話について考え、その時すでに気候変動、あるいは文明のサイクルが終わりに近づいているという現在の議論の多くを予想していました。今の環境の状態に絶望しないことは難しいですが、希望もあります。数年前に日本で発見されたプラスチックを食べるバクテリアから派生した新しい「スーパー酵素」の話を読んだばかりです。とても信じられません!私たちの生態系の規模やダイナミクスは、典型的な西洋の思考の枠組みの中では確かに理解するのは難しいと思いますが、私は自分の思考を転換して、これらの分野についての考えを、ブリッジ・プロジェクトに注ぎ込もうとしています。ブリッジプロジェクトは、橋のための多角的なプラン、もしくはソウル・ニューヨーク・ロンドンをつなぐ可能性のかけ橋です。  

「パーフェクトホーム」は橋の中心に位置し、このプロジェクトはグローバル化、気候変動、エコロジー、厳しい生存手段と方法、政治的な境界線などの状況を反映しています。今の状況では、必然的にコロナウイルスのパンデミックに対応することになります。 今のところ、ディストピア的な見方に傾くことは難しいですが、自分の考えの中にナイーブさを持ち続けることも大切だと思っています。それはアーティストとしての役割の一部だと思っています。すべてがオープンエンドなのです。

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Plans and drawings from Bridge Project (2010).

Images: © Do Ho Suh. Courtesy the artist.

 

 

 

 

食べ物に関しては、家族と一緒に家庭料理を作るのが大好きで、特にアップルクランブルのようなイギリスの古典的な料理が好きです。ロックダウンの間、義父の誕生日パーティーをリモートで行い、クリームティーを食べました。もう一つのお気に入りは、ニューヨークの素晴らしい日本食店がこっそり教えてくれたレシピで作るチーズケーキです! もちろん、コロナウイルスが拡大する以前に食べた懐かしいものもあります。今一番食べたいのはお刺身です。恋しくてたまりません。

義理の両親はイタリアにいて、フリット・ミストの写真で私をからかってきます。

私のお気に入りの近所のレストラン「Sardine」も悲劇的なことに扉を永久に閉ざしてしまいました。私たちの街はそういった場所で成り立っているので、とても残念です。

一般的にロックダウンは、すべてのものがどれほど密接につながっているかについて、いつも以上に考えさせられる機会になりました。皿の上の食べ物がそこにたどり着くまでにどれだけの労力と時間とエネルギー(そして多くの場合、包装)が必要なのか、考えないわけにはいかなくなりました。   

 

virtual cream tea.jpg

A virtual cream tea (scones with cream and jam)

     

Q: アーティストであること

  (この時期に、どのように/何を感じ/考えていますか?)   

A: 今、活動を続けられて、その活動をする場所があるのは幸運だと思っています。私の作品は世界を旅してきた経験を題材にしているので、「アーティストであること」から切り離すことはできません。だから例えば、娘たちが生まれてからは父親としての考えや、子供の心の中の超能力的な空間を意識して作品を作っています。

おそらく必然的に、最近はARとデジタル領域についてよく考えています。なぜなら、私の作品が建築的なスケールで制作されているので、私たちの動きが制限されている時に建築での経験に何が起きるのかを考えることに興味があります。

 

また、リアルとバーチャルの領域がいつどこで止まり、いつどこから始まるのかということが、今は特に興味深いです。 娘の遊びを見ていると、マインクラフトのようなゲームとその多くは物理的にも仮想的にも、彼女ら自身のための空間や世界を構築することに関係しています。私はArtlandをバーチャルな領域に移行させたいという野望を持っています…! 

  

Q: 新作、新刊、展覧会の予定はありますか?   

 

A: 主な展覧会がどこで行われるかはまだ明かせませんが、新しいプロジェクトにたくさん取り組んでいます。そのうちの1つは、新しい技術を使って2Dの形を作り、そこから3Dオブジェクトを手作りするものです。アルゴリズムが何をするのかに興味があります。アーティストのコントロールの要素を取り除くことは、アーティストの「才能」という個人的な感覚を取り払うことになるので面白いです。  

 

今は紙を使った仕事もよくしています。私はいつも紙に興味を持っていました。おそらく紙は、東洋芸術の伝統に不可欠なものだからでしょう。一方西洋では、永久的でない美的価値を持つアートに対する不信感があると思います。紙の繊維を使って彫刻的な形を作る新しい方法を試してみたいと思っています。また、19世紀の紙ののぞきからくりにも興味を持っています。 それは、絵画のような場面を何層にも重ねて、奥行きのある物語や世界を作り出しています。インターネット以前の仮想世界のようなものです。    

 

ウェブサイトの制作にも取り組んでいます。ギャラリーサイトのような展覧会情報、経歴、作品の紹介がシリーズと日付ごとに整理された典型的なアーティストのウェブサイトは避けたいと常に思っていました。私のプロジェクトと思考がどのように相互に関係しているかを表現することを目指すダイナミックな「ウェブ」のような構造を核に据えたサイトを作ろうとしています。 非常に複雑ですが、試してみると面白いです。    

 

また、長い間続けてきたプロジェクトの過程を詳細に記したモノグラフや書籍など、様々な出版物を発行しています。もっと出版したいですし、作品の詳細なマニュアルも同時に掲載したいです。 情報の民主化とアート世界の解明に興味があります。  

© Do Ho Suh. Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice Photograph: Daniel Dorsa 

Do Ho Suh

1962年韓国、ソウル生まれ、ロンドン在住。

1994年にロードアイランド・デザイン学校で絵画、1997年にイェール大学で彫刻を学び、ドローイング、映像、彫刻作品など、様々なメディアを駆使して、家、物理的空間、置換、記憶、個性、集合性などの問題に向き合う。

2013年には、ウォール・ストリート・ジャーナル誌の「その年で最も革新的なアーティスト」に選出。

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